蚌山区个人长期上门收购古玩

字画鉴定仅仅凭借肉眼与经验识别，其可靠性有很大的局限性，也存在困难并很难形成说服力，尤其是在拍卖现场或研讨会上;行业内都通过性的便携式视频显微镜来进行现场识别!
也因便携式视频数码显微镜的分享性比较强，适用于现场（拍卖会、客户现场、朋友间的分享）;又可实时拍照摄像，可进行对比存储;且便携式数码显微镜一般都有对比及测量功能，是书画的鉴定分析工具。
此外，比如说印章或签名、材质、题跋、收藏印、著录、装裱等这些都是可用来鉴别书画的手段。印章是书画的证明物，作者以此证明确为自己创作，而鉴赏家则以此表示自己的鉴别。若干件书画作品常常使用同一印或几印，不会每件作品都新刻一印，所以从印章的真伪来鉴别书画的真伪，尤其是通过对数件作品印章的比较来鉴别，是有相当根据的。材质对书画的鉴定也是其重要的，不同的材质有不同的特点，在不同的材质上作书画，会有不同的效果。尤其在国画和油画等大相径庭的画种中表现，即便在同一画种内部，材质引起的差别也不小，而这种差别与作家的喜好以及当时可取的便利条件有关。当然除了这些以外，题跋、鉴藏印以及著录也对鉴定书画有一定的帮助。

书画装裱只需七步就可以轻松搞定
步，需要买一些排笔还有棕刷，这两件东西是用来进行书画装裱的比较重要工具。在选排笔的时候，好可以选24管的，对于新买回来的排笔可以先在笔的根部滴一些胶水，这样可以固定笔部的毛。而新的棕刷还需要用碱水泡一泡，这样可以把刷子表面的杂质以及棕榈皮去掉。
第二步，需要我们自己做浆糊，因为浆糊是在装裱书画时用来粘东西的，所以我们可以用无筋面粉作原料。先在锅里放一些水，然后在水煮开之后放面粉，等到有面粉的水再次煮沸后，就可以用木棒搅一下，一直等到面粉水变粘，但是要控制粘度。
第三步，画心要裁成方形，然后是托心。要把书画心裁下来，但是需要裁成方形而且要整齐，对于画心可以采用湿托的方法，主要就是在书画心的反面喷一些水然后再在上面刷一些浆糊，然后再盖上层宣纸。对于托心用的宣纸，可以是单张宣纸，或是夹宣纸，又或是重单宣纸等，托心用的宣纸是根据书画心的纸厚度来进行选择的。
第四步，放在墙上挣干。书画心托好后就需要放在墙上挣干，在放在墙上的时候，需要用棕刷把它崩平，但力气适中不能把书画给崩坏。正常情况下，放在墙上的画心需要五六天的时间，这样才能挣干。在画心挣干之后就用竹片一样的起子把书画心弄下来，然后用裁刀还有钢尺把画心裁整齐。
第五步，镶画。需要在画的周围镶你想要的东西，可以是锦绫，也可以是宋锦。不过尺寸的大小，要根据画心的大小，颜色的选择也要根据书画心。镶画用的浆糊要粘稠一些。
第六步，覆背纸，贴串口。对于镶好的书画是需要在画的背后覆上一些纸，然后再放在墙上挣干，之后再进行裁切。贴串口是为了把天杆与地杆包住，好能够再长2到3厘米。
第七步，需要上天杆还有地杆以及挂绳。在进行天地杆安装的时候，一定要把它们包紧，然后再在接口的地方抹上浆糊。天杆与地杆需要用一下绫子包一下，地杆是要装轴头，天杆要上羊角圈，后系上挂绳，这样就完成书画的装裱。
对于书画装裱是需要耐心和细心的，所以在做每一步的时候都慢慢来，稍有不注意就可能毁了书画，因此要多学习后再进行实践，这样才能成功装裱。

范曾是中国的画家，他的图画作品具有的艺术价值和收藏价值。范曾的字画价格因作品品质、画幅大小、保存程度等因素影响而有所差异。根据范曾字画的市场行情变动情况，一般良好的作品每平尺的价格在几十万元至上百万元之间。范曾的代表作品有《花鸟》、《青花瓷》等，被誉为国宝级别的艺术作品。如果您想要购买范曾的字画，建议咨询机构或从市场上找有信誉的商家，并加强自己对今后范曾市场价值的观察和判断，以保障自己的利益。

范曾字画部分作品估达80-200万一平尺。在2012年的春季拍卖会上，一共拍出范曾作品83幅，成交了65幅，总dao成交率78%，总成交额6300万元。在这一年的拍卖会上，范曾的《华佗望断图》以271万的价格成交。《后赤壁赋》以515万元的价格成交。这一年也有一些藏品成交价格不理想，像范曾的一幅人物立轴以20万元的价格起拍，成交价格仅23万元。而在近两年，范曾字画的总成交价格更是高达2亿元，部分作品估达80-200万一平尺。事实上，范曾字画价格是由市场决定的，从以往范曾字画拍卖价格分析，2020年及未来几年内范曾字画在市场上受热捧的程度会加大，范曾字画价格会有一定幅度的升值

张大千书画作品创拍卖成交价格高纪录创3.55亿美元视频
张大千书画作品创拍卖成交价格高纪录 去年创3.55亿美元
张大千作品创拍卖成交额高纪录，去年创3.55亿美元，美国媒体更是称，中国的品味更加持久。据统计，排名二的 是毕加索;整整比张大千少了3100万美元。　... 张大千作品创拍卖成交额高纪录 去年创3.55亿美元
张大千作品创拍卖成交额高纪录，去年创3.55亿美元，美国媒体更是称，中国的品味更加持久。据统计，排名 二的是毕加索;整整比张大千少了3100万美元。
美媒称，如果问一位艺术界人士：“全世界拍卖成交额高的艺术家是谁?”很少有人会回答“张大千”。 　　据美国《纽约时报》6月5日报道，据法国数据库Artprice统计，这位1983年去世的中国现代主义画家的作品，去 年创下了3.55亿美元(1美元约合6.8元人民币)的拍卖成交额，比排名二的毕加索多出3100万美元。
日前，在佳士得的香港拍卖会上，张大千1965年的“泼墨”卷轴《云山古寺》由一位电话竞拍者以含佣金1.25亿 港元(约合1.09亿元人民币)的价格拍下。这幅画是张大千作品拍出的六，这位云游四海的高产画家的作品被大量 仿冒，他本人也颇为乐于仿其他中国大师的画作。本次拍卖的作品来自于的梅云堂旧藏，由摄影师高岭梅及其妻詹云 白自1940年代开始收集整理
报道认为，这些反映出资金力量的平衡开始向中国拍卖市场倾斜。据Artprice估计，在艺术市场下行和收缩
在香港，古代艺术品还在持续拍出。蓝理捷于5月31日参加了佳士得的粉青釉“双龙”盘口尊拍卖会，这件 有唐代风格的瓷器出自雍正年间，品相完好。两位电话竞拍者将价格推到1.4亿港元成交(约合1.2亿元人民币)，接近佳 士得的高估价。“这是一件非常令人赞叹的物品，”蓝理捷说，“但是对于一件18世纪的瓷器来说，这些钱还是太多 了。 　　报道称，香港和中国内地的拍卖一直受到拒付问题困扰，从而破坏了销售数据的可靠性。例如，根据今年3月一份 由巴塞尔艺术展和瑞银委托的报告，从2015年5月至2016年5月，中国拍卖的拒付率达到41%。
尽管如此，作为仅次于美国的世界二大经济体，中国依然是艺术市场的主要新兴力量。不过，这股力量会如何 发展呢? 　　国际当代艺术领域的交易商和拍卖商希望中国收藏家能对主导西方市场的艺术家更加了解，更感兴趣。在过去五 年里，香港巴塞尔艺术展成为美国和欧洲的画廊不可错过的活动，让它们可以在亚洲展示自己代理的艺术家的作品。 现在，西方拍卖公司也在香港举办国际当代艺术拍卖会。 　　伦敦画廊主蒂莫西·泰勒表示，他在今年的香港巴塞尔艺术展上看到了更多来自中国内地的访客，这令他深受鼓 舞，但他依然认为，当代艺术作品不会像在美国和英国那样，主导中国的视觉文化和艺术市场，至少短期内不会。泰 勒表示，在中国，“没有那么多人”对购买国际当代艺术作品感兴趣。“每个博物馆的收藏核心都是历史收藏，”他 还说，“它们都植根于传统。” 　　报道称，当然，品味是会改变的，电子设备正在世界各地造成文化观念的剧变。但是，张大千所代表的千年艺术 传统表明，中国文化品味的存在，也许会更持久。
张大千简介 　　张大千(Chang Dai-Chien)，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊 安良里的一个书香门的家庭，中国泼墨画家，书法家。 　　20 世纪50年代，张大千游历世界，获得的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 　　他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成 就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐 白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐 名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。 　　他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。 　　家庭关系 　　张大千一辈是十世，属“正”字辈。 张正兰又名泽，因他与长子是双胞胎，故取字善孖，后改称善子。张善子 生于1882年7月12日(清光绪八年五月二十七日)。由于家中长子早夭，他在家里的地位相当于，说话颇有份量， 对张大千的影响也大。 　　1919年，张大千从日本京都公平学校归国，向父母提出要到上海拜师学习书画，父母反对。在这个决定张大千今 后命运的关键时刻，张善子站到了弟弟一边，支持他到书画家荟萃的上海拜师。 　　从艺术的角度来说，没有张善子，就没有张大千。或许就是在这个时候张善子发现了大千的绘画天赋和才能，对 张大千关怀备至，所需金石书画及参考资料莫不搜求以供，并经常指点书画之道，使张大千获益良多。 　　张善子对其弟的支持，还表现在不断地携带当时还名不见经传的八弟出入上海滩上的文人雅集，利用各种场合， 把八弟引荐给艺苑前辈名流，诸如陈散原，傅增湘，黄宾虹，齐白石，柳亚子，叶恭绰，谢玉岑，郎静山等等，张大 千都是通过张善子的引荐而得以结识的。” 　　张大千在上海很快就能露出头角，与这些艺苑前辈名流的提携分不开。 张善子在中国画坛上也是个很有成就的画 家。 　　门下弟子 　　张大千一生弟子上百，有主要影响的有：曹大铁、谢伯子 、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌 飞、糜耕云、梁树年、汪德祖、吴青霞、厉国香、龙国屏、黄峰、王康乐、胡力、王永年等人，其中，曹大铁是张 大千弟子中绘画水平高的一个。蒋介石夫人宋美龄也拜张大千为师学画。

齐白石是我国近代画坛大师级别的人物，一生留下许多精彩的作品，随着时间的沉淀，这些作品在被越来越多的人喜爱的同时，价格也在日益激增。

比如在2017年的保利秋拍上，齐白石《山水十二屏》终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元的天价刷新并改写了贵中国艺术品成交纪录、齐白石个人拍卖高纪录、中国书画拍卖纪录。（齐白石《山水十二屏》）

现在我们所看到的都是关于齐白石先生的传奇，但事实上这位木匠出身的画家，创作历程并不平坦，艺术之路满是荆棘。

初到京城的他，无法融入当时的书画圈子。为了生活，齐白石时常寄宿在寺庙。而今天要说的这幅画就是诞生于他当年所借住的宣武门外的法源寺。（齐白石 《砖纹若鸟图》 民间称之为《趣儿》）

上面这只怪鸟，是齐白石第三次北漂时的一张小画稿，据说卖了4.2亿（无数据考证），有人给它取名叫“趣儿”。此外，在北京齐白石故居举办的“天然之趣”展览会上，这幅《趣儿》还被安排在了C位。

通过提字可得知：己未的六月十八日齐白石和徒弟张伯任相约法源寺，二人在寺中羯磨寮间说话时齐白石忽然看到地砖上有一个石浆印子很像一只鸟儿，觉得特别有趣儿，就随手找了一张纸，蹲在地上，照着样子描了下来。

就这么一张小稿，直到齐白石去世，将近四十年的时间，他一直带在身边。